All4smoke.ru

Про наркотики и зависимость
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Оззи Осборн

Оззи Осборн – исполнитель, рок-музыкант, основатель бирмингемской группы «Black Sabbath». Эпатажный артист, неофициально признанный «Крёстным отцом хэви-метала».

Британского музыканта, создателя и участника легендарной британской рок-группы «Black Sabbath» Оззи Осборна, по праву считают родоначальником хеви-метала и тяжелого рока. Артист внесен в список членов Зала славы рок-музыки Британии и Зала славы американского рок-н-ролла. Многие из его хитов стали классикой тяжелого рока и на протяжении долгих лет пользуются успехом у разных поколений.

Ранние годы

Джон Майкл Осборн – настоящее имя музыканта. Он родился 3 декабря 1948 года в британском городе Бирмингем, рос в многодетной семье простых рабочих. Джон Томас, его отец, изготавливал инструменты на фабрике компании General Electric, мать Лилиан трудилась там же.

Оззи – уменьшительный вариант фамилии. Это прозвище, которым мальчика наградили еще в детстве, напоминало о названии волшебной страны из его любимого литературного произведения.

Оззи Осборн

Материальное положение семьи, где воспитывалось шестеро детей было очень тяжелым, и юный Джон чуть не связался с миром криминала. При попытке совершить грабеж он был пойман и почти год провел в заключении. Отбывая срок, парень набил первую татуировку, которая позже станет его визитной карточкой – имя OZZI на четырех пальцах левой руки.

Творчество

После тюрьмы Осборн начал свой путь к успеху и осуществлению мечты – стать рок-музыкантом. Оззи вошел в состав молодого ансамбля «Music Machine» в качестве вокалиста, но отработал с ними лишь 2 концерта. Вскоре парень собрал свою группу, которую решено было назвать «Black Sabbath», как популярный фильм ужасов тех лет.

Оззи Осборн

Одна из первых же пластинок – «Параноид» завоевала первые строчки в американских и европейских хит-парадах, подарив группе мировую славу.

В 1980 году вышел сольный диск британца «Blizzard of Ozz», который покорил любителей рока. Музыкальная биография Оззи обрела новый виток популярности. Одна из композиций этого сборника — «Crazy Train», вошла в историю рок-музыки, как визитная карточка исполнителя.

В 1989 году совместно с американкой Литой Форд Осборн исполнил рок-балладу «Close My Eyes Forever». Композиция попала во все мировые хит-парады и стала лидером первой десятки года в США. И по сей день песня остается одной их популярнейших баллад в стиле хеви-метал.

Оззи Осборн

Даже находясь в преклонном возрасте, Осборн не утратил тяги к эпатажу и эффектным зрелищам. В августе 2017 года в Штатах ожидалось полное солнечное затмение. Оззи организовал рок-фестиваль Moonstock, который прошел в Иллинойсе. Окончание мероприятия специально подогнали под момент затмения, и в этот миг певец исполнил свой хит «Bark at the Moon».

Личная жизнь

Первой супругой Осборна была Тельма Райли, сына которой он усыновил. У пары родилось двое общих детей – сын Луи Джон и дочь Джессика Старшайн. Прожив вместе 12 лет, супруги развелись из-за проблем с алкоголем у певца.

Оззи Осборн

Примерно через год рок-музыкант вновь женился, в этот раз его избранницей стала Шэрон Арден, которая взялась вести дела Оззи. В этой семье родилось трое детей: дочери Эми и Келли и сын Джек. Кроме того, четой был взят на воспитание Роберт Маркато, сын погибшей подруги семьи.

Оззи Осборн

В итоге концертный тур по Европе был перенесен на 2020 год. В здоровье певца произошел еще один сбой – сместились металлические позвонки, вживленные в позвоночник еще в 2000-х годах после травмы. В настоящее время артист чувствует себя удовлетворительно, но на публике по-прежнему появляется редко.

В 2019 году стало известно, что у Оззи Осборна обнаружилась генная мутация, которая позволила ему быть относительно здоровым несмотря на наличие вредных привычек. Ученые из университета Массачусетса провели эксперимент, участником которого стал рок-музыкант.

Читайте так же:
Как приготовить ерша: простые рецепты

Дискография

Black Sabbath

  • 1970 — Black Sabbath
  • 1970 — Paranoid
  • 1971 — Master of Reality
  • 1972 — Black Sabbath Vol. 4
  • 1973 — Sabbath Bloody Sabbath
  • 1975 — Sabotage
  • 1976 — Technical Ecstasy
  • 1978 — Never Say Die!
  • 2013 — 13

Сольные альбомы

  • 1980 — Blizzard of Ozz
  • 1981 — Diary of a Madman
  • 1983 — Bark at the Moon
  • 1986 — The Ultimate Sin
  • 1988 — No Rest for the Wicked
  • 1991 — No More Tears
  • 1995 — Ozzmosis
  • 2001 — Down to Earth
  • 2005 — Under Cover
  • 2007 — Black Rain
  • 2010 — Scream
  • 2020 — Ordinary Man

Ссылки

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

При записи Black Sabbath Vol. 4 группа потратилась на «вдохновение» больше, чем на сам альбом…

Альбом Black Sabbath Vol. 4

Это действительно так: знаменитый альбом Vol. 4 обошёлся группе дешевле, чем то, что её участники называли вдохновением… Так, басист Гизер Батлер рассказывал, что запись пластинки обошлась им в 60 000 долларов, в то время как запрещённые вещества во все 75 000… Более того: группа на полном серьёзе хотела назвать свой альбом как «Snowblind», что служило бы своего рода отсылкой к их бурному времяпрепровождению, однако лейбл не позволил им этого…

Расизм в Украине пока не прибылен

В нетерпимости к людям других рас и национальностей украинские музыканты часто копируют европейских и американских звезд. Те, кто сознательно или неосознанно копирует Варга, не пользуются широкой популярностью, но имеют свою преданную аудиторию. На каждом концерте такие группы как “Сокира Перуна” или “Тень Солнца” стабильно собирают несколько сотен человек. Но они не являются лидерами тяжелой музыки в Украине.

Главные же звезды украинской тяжелой-сцены — Jinjer и Stoned Jesus — популярны за границей, в своих песнях они вообще не касаются подобных тем.

Это группы всегда были четко ориентированы на запад и прекрасно понимали, что для того, чтобы пробиться на внешний рынок не нужно паразитировать на расистских идеях. С ними туда не пробиться. Поэтому на украинской тяжелой сцене мало групп, пропагандирующих расизм. А вот среди фанатов тяжелой музыки их можно встретить часто” , — говорит нам участник киевской группы Displaceffect Дмитрий Шевцов.

Тяжелая музыка — один из самых агрессивных жанров. Поэтому она и является любимой музыкой радикалов.

А вот украинские группы, которые настойчиво продолжают играть не особо прибыльный для себя антисемитский или расистский рок, зарабатывают не столько на продаже билетов на свои концерты, сколько на “патриотических вечеринках”, которые проводят в разных городах радикалы.

Мутант-алкоголик

Успех Оззи, судя по всему, был заложен на генетическом уровне. Музыкант известен своей тягой к алкоголю. После увольнения из Оззи заперся в номере отеля и три месяца круглосуточно употреблял кокаин, запивая его литрами спиртного. Общий алкоголический стаж музыканта составляет примерно 40 лет, с небольшими перерывами на лечение. Осборн, признавался, что и сам не понимает, как ему удалось выжить: многие его коллеги по рок-сцене, злоупотреблявшие спиртным, давно покинули этот мир. Обследование выявило у артиста уникальную генетическую мутацию, позволяющую употреблять алкоголь в любых количествах. После этого благодарный Оззи пообещал завещать свое тело науке, назвав себя «медицинским чудом».

Читайте так же:
Все о том как приготовить коктейли с текилой

Дум-метал — мрачный и особенный

Дум-метал — довольно своеобразный поджанр тяжелой музыки, который по нраву и любителям бескомпромиссной «тяжести», и ценителям старого доброго блюза. Как устроен дум и куда идет, разбирался Дмитрий Иванов.

Истоки. Black Sabbath, хэви-метал и блюз

Знаменитая во всем мире музыкальная группа с чарующим названием «Черный шабаш» не просто так обрела свою уникальность. Ее участники родились и жили в Бирмингеме, своеобразной Мекке британского тяжелого рока, и до 1968 года играли в разных полулюбительских коллективах. Строго говоря, первоначально группа (тогда под названием Earth) ориентировалась на тяжелый блюз, но гитарист и основной композитор группы Тони Айомми был вынужден сменить ориентиры из-за несчастного случая по месту работы на сталелитейном заводе, когда он лишился кончиков среднего и безымянного пальцев правой руки. Поскольку Айомми левша, это происшествие вполне могло оборвать карьеру гитариста, которая только-только пошла в гору. Однако все сложилось с точностью до наоборот.

Находчивый Тони сменил струны на более тонкие, переместил их ближе к грифу и ослабил натяжение, чтобы при звукоизвлечении избежать травм и сильнейшей боли (кустарно изготовленные протезы были неплохи, но, увы, с ними музыкант не мог контролировать струнное натяжение, и от них пришлось отказаться). Таким образом, гитара зазвучала гораздо мрачнее и глубже, что сразу выделило группу из сонма в целом неплохих, но однообразных команд. Вскоре пришло название (так обозвали в англоязычном прокате подзабытый ныне итальянский фильм ужасов «Три лика страха»). К мрачным саунду, названию и имиджу вскоре добавились мрачные тексты. Вкупе со специфической манерой пения Оззи Осборна все это дало начало новому направлению рок-музыки. Эстафету позже подхватили многие музыканты (к примеру, американцы Pentagram, шотландцы Iron Claw), но оглушительного — и до сих пор беспрецедентного — успеха на этом поприще первыми добились именно англичане Black Sabbath (которые, к слову, постепенно отошли от протодума в пользу неплохого, но все-таки традиционного хэви-метала).

До сих пор главная особенность жанра — средний и низкий темп в противовес скорострельным хард-рок- и хэви-метал-боевикам.

Становление жанра и появление названия

В конце 70-х и начале 80-х появилось множество групп, которые начали ориентироваться на направление, тогда еще неотделимое от обычного хэви, и играть что-то свое, но с оглядкой на предшественников. Все те же замедленные риффы, мрачный и, что называется, «жирный» саунд, атмосфера обреченности — все это был уже не одноразовый эксперимент, а самостоятельно развивающееся направление. Своего рода вехой стал выход дебютного альбома шведской группы Candlemass «Epicus Doomicus Metallicus» (1986). Кроме стилизованного под латынь названия, альбом отличался еще более тяжелым по сравнению с релизами предшественников саундом, а также своеобразным эпическим размахом. Многие критики даже выделили новую разновидность — эпик-дум-метал, — провозгласив работу Лейфа Эдлинга и его команды эталоном.

Конечно, немногие музыканты любили развесистые аранжировки: большинство играло тяжело, медленно — и скуповато. Особенно это касается группы Cathedral, которую основал один из бывших вокалистов прославленной Napalm Death Ли Дорриан из Ковентри, Великобритания. Однажды ему надоел дэт-грайнд, который играла Napalm Death, и Дорриан взял курс на музыку а-ля Black Sabbath, слегка осовременив звучание. Да, кстати, Napalm Death зародились неподалеку от Бирмингема, поэтому влияние Осборна и Айомми на юного Дорриана закономерно.

Слушайте In Memoriam — Cathedral на Яндекс.Музыке

Дальнейшее развитие жанра

После того как сформировалось традиционное звучание дум-метала, самые разные музыканты начали совершенствовать его по своему вкусу. Появился дэт-дум-метал, добавивший сырости и грубости риффам, а также заменивший традиционный вокал на гроул. Возник фьюнерал-дум-метал, исполнители которого играли так медленно, как только могли, словно рисуя звуками целые картины, полные отчаяния и опустошения. Иногда они вводили в композиции элементы эмбиента, нойза и дроуна — конечно же, в самой мрачной гамме. Впрочем, для дроуна, то есть непрерывно повторяющегося музыкального тона, нашлось применение в самом «неслушабельном» с точки зрения обычного человека подстиле: дроун-думе. Его представители сумели добиться невероятного, практически физиологического воздействия на слушателей, используя очень низкий строй гитар, аппаратуру, которая предельно чисто воспроизводит низкие частоты и вводя в композиции шумовые элементы — нойз и дарк-эмбиент. Порой использовался даже инфразвуковой диапазон, отчего посетители живых выступлений испытывали безотчетный ужас.

Читайте так же:
Как сделать клубничную Маргариту в домашних условиях

К счастью, не все музыканты увлекались столь экстремальными экспериментами. Многие сочетали простую для восприятия музыку с общей для всех разновидностей дум-метала мрачной атмосферой и замедленным темпом песен. Добавив дополнительные инструменты — клавишные, смычковые, а порой и духовые, разбавив дэт-дум элементами готического и психоделического рока, исполнители получили готик-дум. Он скорее меланхоличен, нежели депрессивен; весьма мелодичный, он легко и приятно воспринимается. Иконой этого поджанра можно смело назвать группу Type 0 Negative и ее бессменного вокалиста и соавтора музыки Питера Стила. Коллектив этот добился головокружительной популярности не только из-за красоты мелодий, чудесного вокала и чувственных текстов, которые писал тот же Стил, но и благодаря харизме фронтмена, который, к сожалению, умер слишком рано — в 48 лет — от аневризмы аорты.

Время расслабиться. Стоунер-рок и производные

Пока дум-метал обретал свое традиционное звучание, в 1987 году в Палм-Дезерт (Южная Калифорния) под его непосредственным влиянием зародился совершенно новый, чарующий и дурманящий поджанр рок-музыки. Вначале его называли «пустынный рок», памятуя о месте зарождения, а затем окрестили стоунер-роком, используя сленговое обозначение курильщика марихуаны — «stoner».

Первой ласточкой была группа Kyuss, созданная Джошем Оммом. Заложенный ею фундамент довольно прост, но и прочен: повторяющиеся риффы дум-метала скреплены элементами блюз-рока и психодела. Низко настроенные гитары, средний и низкий темп в сочетании с дурманящей атмосферой вполне могут ввести в некое подобие транса, причем без дополнительной стимуляции наркотическими препаратами, пусть некоторые поклонники и утверждают обратное.

Стоунер-рок постепенно утяжелялся, превращаясь в стоунер-метал, а затем проник на территорию сладж-метала и сладжкора, которые в свою очередь впитали в себя наследие раннего дум-метала, хардкор-панка и классического индастриала, пытаясь совместить агрессию, безнадежность и апатию в музыке, которая просто бьет по мозгам — порой практически в прямом смысле слова. Сладж-метал возник примерно в то же время, что и стоунер-метал, только в другом регионе США, и столь же быстро распространился по всему миру.

Слушайте Blues for the Red Sun — Kyuss на Яндекс.Музыке

В заключение: ни один другой жанр экстремальной музыки не претерпел столько изменений, оставшись по сути практически тем же, с чего и начался. Удивительно, но факт: дум-метал всегда останется доступным для многих и одновременно трудным для прослушивания в качестве фоновой музыки.

Поддержите DARKER!

Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!

Беспокойная семейка: «король тьмы» Оззи Осборн и его несравненная Шерон

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Оззи и Шерон Осборн: счастливы вместе. / Фото: nevesta.dn.ua

Джон Майкл Осборн

Джон Майкл Осборн: ещё всё только начинается. / Фото: showbiz-news.ru

Джон Осборн, будущий всемирно известный рок-музыкант родился в Астоне, пригороде Бирмингема 3 декабря 1948 г. в рабочей семье. Послевоенное детство Джона прошло в атмосфере нищеты, разрухи и трудностей в школе, после окончания которой в возрасте 15 лет он перепробовал себя в разных сферах жизни.

Читайте так же:
Коктейль Cucumber Tini Огуречный тини

Эпатаж - наша всё! / Фото: favim.com

Джон работал на заводе, в магазине, на стройке и даже на скотобойне. Довелось ему провести полгода в тюрьме за мелкое воровство. Но нашёл себя Оззи как известно совсем в другой области.

На пути к образу. / Фото: subscribe.ru

Оззи был большим поклонником творчества The Beatles и мечтал собрать собственную группу и тогда он дал в местную газету объявление следующего содержания «Ozzy Zig needs gig» (англ. «Оззи хочет выступать»).

Всем привет от Оззи. / Фото: rockapedia.com

Прозвище Оззи парень получил ещё в школе, потому что любил цитировать произведение «Волшебник из страны Оз». На объявление откликнулись будущие участники The Black Sabbath. В 1970 г. увидел свет дебютный альбом музыкантов.

Шерон Арден

Шерон Арден ещё до встречи с музыкантом Осборном. / Фото: teennews1.com

После смены нескольких менеджеров, в 1974 г. руководство над группой взял на себя жесткий и бескомпромиссный Дон Арден, отец Шерон Рэйчел Арден. Оззи познакомился с Шерон во время переговоров с Доном. На тот момент ей было 18 и она работала у отца секретарем. Оззи вошёл в офис и сел на пол, на шее у него висел водопроводный кран.

Умница, красавица и папина дочка. / Фото: kinozal.me

Шерон была шокирована таким поведением. Но, молодые люди заинтересовали друг друга и долгое время их связывали дружеские отношения. Тогда Оззи был женат на моделе Тельме Райли. У них было двое совместных детей и ребёнок Тельмы. Их брак просуществовал 12 лет. Среди причин разрыва были проблемы Оззи с алкоголем и нарастающий интерес к Шерон.

Два сапога

До чего же похожи! / Фото: kleinburd.ru

По признанию самого Оззи, до встречи с Шерон он никогда по-настоящему не был влюблён и не знал девушки, с которой они были бы так похожи.

Два сапога - пара. / Фото: zimbio.com

В те времена Шерон также злоупотребляла алкоголем, и где бы они с Оззи ни появлялись, всегда были самыми шумными и самыми пьяными.

Оззи сотрудничал с Black Sabbath до 1977 г. Затем уходил из группы на год. В 1978 г. музыканты записывают альбом «Never say die» в оригинальном составе с Оззи в качестве вокалиста. Но из-за сильной алкогольной и наркотической зависимости музыкант был уволен из коллектива.

Оззи и Black Sabbath. / Фото: 5rocks.ru

Именно в этот сложный для Оззи период у них с Шерон начался роман. Унаследовавшая у отца умение грамотно вести бизнес и во что бы то ни стало добиваться своих целей, Шерон становится менеджером Оззи и вдохновляет его на начало невероятно успешной впоследствии карьеры сольного исполнителя.

Свадебное фото Оззи и Шерон Осборн. / Фото: topnews.ru

4 июля 1982 на Гавайях, по пути на выступление в Японии, состоялась скромная церемония бракосочетания Оззи и Шерон.

Первую брачную ночь Оззи провел в коридоре отеля, вырубившись после внушительного количества выпитого алкоголя.

Оззи и Шерон с дочерьми Эми и Келли и сыном Джеком,1986 год. / Фото: meta.ua

Спустя год у пары родилась первая дочь Эйми. В 1984 году на свет появилась Келли. В 1985 Шерон родила Оззи сына Джека. Шерон умело совмещала заботу о детях с ведением бизнеса. Оззи не стал помогать жене, а ловко занял место четвертого ребёнка.

Трудности

Когда шутки уже не шутки. / Фото: centuryfive.net

В 1989 г. Оззи был одним из хедлайнеров московского рок-фестиваля. Изрядно надегустировавшись крепкого русского напитка, музыкант очнулся уже в Америке.

Что же делать, как же быть. / Фото: vstrokax.net

Вследствие алкогольной интоксикации он пытался задушить жену. Дело дошло до обращения в полицию и последующего запрета для Оззи на любые контакты с Шерон и детьми.

Но и этот случаи не помешал Шерон простить Оззи и по-прежнему быть вместе. Песня музыканта «Mama I’m coming home» (1992 г.) посвящена Шерон. Эти слова Оззи произносит каждый раз, когда звонит ей перед завершением очередного турне.

Читайте так же:
Как сделать коктейль Московский мул в домашних условиях

«Семейка Осборнов»

В начале XXI у всех желающих появилась возможность воочию понаблюдать за жизнью супругов и их детей, Келли и Джека. Телеканал «Мtv» начал показ первого в истории тв реалити-шоу «Семейка Осборнов», побившего все рекорды популярности.

Новые испытания

Шерон Осборн. / Фото: spletnik.ru

А всего несколько месяцев назад в СМИ появилась шокирующая новость о том, что супруги Осборн после 33 лет брака решили развестись. Причиной тому стал роман Оззи с молодой стилисткой. Не хотелось верить, в то, что такая крепкая и колоритная пара расстанется после стольких испытаний и трудностей, взлетов и падений.

И снова вместе. / Фото: ok.ru

Разрыва не произошло. В прямом эфире телешоу Шерон в студию вошёл Оззи с шикарным букетом цветов и супруги поцеловались, доказав тем самым, что по-прежнему любят друг друга, и никакие обстоятельства не способны их разлучить.

Рецепт успеха

Вместе через годы. / Фото: nnm.me

По словам Оззи, люди часто спрашивают как им с Шерон удалось сохранить отношения на протяжении такого длительного времени, на что музыкант отвечает: «И тогда и сейчас мой ответ таков: я никогда не переставал говорить своей жене, что я люблю её, никогда не переставал приглашать ее куда-нибудь вместе пообедать, никогда не переставал удивлять её маленькими приятными подарками» .

Оззи никогда не переставал пить и употреблять наркотики, поэтому церемония, годовщины свадьбы, которая проходила на Гавайях, закончилась так же как и в день их бракосочетания.

Оззи и Шерон Осборн на своем примере доказывают, что сила любви способна победить любые трудности и невзгоды. Нужно лишь верить друг в друга и бороться за свое счастья до конца.

Этот брутальный Оззи. / Фото: peoples.ru

БОНУС

Гитарное оборудование и звук

Первый альбом Айомми сочинял используя Fender Stratocaster, но перед началом записи у гитары сломался звукосниматель и ему пришлось искать новую гитару. Тони обменял свой саксофон на Gibson SG.

Гитара Тони Айомми

Гитара Тони Айомми

В связи с травмой пальцев Айомми приходилось использовать тонкие струны и настраивать гитару в тональность ми-бемоль. Так же этим Тони Айомми пытался сделать звучание более «плотным». Из-за того, что Оззи иногда не мог взять некоторые ноты гитару настраивали на полтора тона ниже.

В 2002 году Айомми говорил, что он экспериментировал со звучанием, однако сейчас прекратил:

«Я пришёл к звуку, который мне нравится, и поэтому я годами играю на одном и том же. У меня есть свои именные гитары и усилители, и они дают мне точно такой же звук, как я хочу. Мне хочется, чтобы звук был очень кранчевый и острый. Мой звук в 70-х был, наверное, чуть более мутный и фуззовый, чем теперь. Звук, который мне нужен сейчас плотный и мощный.»

В некоторых песнях Айомми использовал «тритон» — интервал, который был запрещен в музыке средневековья, так как считался дисгармоничным.

Основной гитарой для Тони является Gibson SG «Iommi series», которую сделали специально для него. На концертах Тони использует усилитель от Laney и педали wah-wah и chorus, перегруз же обеспечивает усилитель. Какое-то время для получения перегруза Айомми пользовался педалью Dallas Rangemaster, однако позже её начали встраивать в гитарные усилители.

Тони Айомми нравятся гитары с более тонким грифом, так как его легче обхватить. Предпочитает низкое расположение струн и тонкие лады, как на старых Gibson 1961 года.

В июле 2015 года компанией Epiphone была выпущена ограниченная серия гитар, которые были разработаны при участии Тони Айомми.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector